Miro la galatea de mis brazos, que al ondular se oscurecen. Miro el fuego dulce y constante que sube por la columna: Es la madre agitándose entre las vértebras.

CURSO DE DANZA AFRICANA EN CÁDIZ.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

DEL 30 DE OCTUBRE DE 2017 AL 5 DE FEBRERO DE 2018

TODOS LOS LUNES, DE 19:00 A 20:30 HORAS

EN EL CENTRO ALBACALÍ

IMPARTIDO POR CARMEN PÉREZ, Coordinadora de la Escuela de Danza:

"En todas partes donde hay una interacción entre un lugar, un tiempo y un uso de energía, ahí está el ritmo. Lo que llamamos danza es, sin duda, un campo privilegiado de manifestaciones rítmicas.
El “Legado Rítmico” de las danzas africanas es, ante todo, comprender que el ritmo no es la medida del movimiento sino lo que el propio movimiento crea y construye. El ritmo es la “diferencia” engendrada  a partir de la repetición.

A través de una serie de ejercicios de “Caligrafías Rítmicas”nos iremos introduciendo en los elementos básicos de las danzas africanas:
-La Marcha y su poder dinamizador del cuerpo
-La amortiguación
-La columna vertebral y su implicación en el movimiento…

El trazado de “Cartografías Rítmicas” completará nuestro trabajo :
-Esquemas de recorrido
-El espacio vertebrado
-Las relaciones grupales"

Entre los pueblos de Senegar los Peules desafían la obligatoriedad cartográfica con la paciencia y fortaleza del grano de arena. Nómadas inclasificables recorren sabanas, estepas y desiertos a la búsqueda de pastos.

Tal vez en nuestro corazón habita un peul caminando rítmicamente al amor del agua, la tierra, el aire, el fuego...

Sodiyara, la casa alegre y heterotópica.

Nota: Las fotos del vídeo de youtube han sido tomadas en origen del Album de José de Torres

Busca a los Amigos de la Escuela de Danza clicando en la imagen

ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN PARA MATRICULARSE EN LOS MÓDULOS DE FLAMENCO.

MARTES POR LA TARDE, DE 18:00 A 19:30 HORAS

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN AQUÍ

VIERNES POR LA MAÑANA, DE 11:00 A 12:30 HORAS

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN AQUÍ

AMBOS SE IMPARTIRÁN EN EL CENTRO DE ARTE FLAMENCO LA MERCED

CON JESÚS FUENTES AL FRENTE. PARA VER UN POCO MÁS DE ÉL CLICAR AQUÍ

Vivimos tiempos interesantes en espacios cuadriculados. Marchemos donde las cuadrículas no significan paso único, donde la línea busca arrobada la curva.

Vivamos el espacio.

Y para estar siempre conectado con nosotros búscanos en Facebook clicando sobre la imagen

¡Te esperamos!

ABRIMOS EL NUEVO CURSO DE LA ESCUELA DE DANZA POR LA PUERTA GRANDE.

CON EDUARDO GUERRERO: "QUE ME QUITEN LO BAILAO"

CLICAR EN :FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN:

PARA CUALQUIER PERSONA INTERESADA QUE COMO A ÉL "AL FIN Y AL CABO LO QUE LE INTERESE SEA BAILAR".

En el Centro de Arte Flamenco La Merced

Lunes 2 y martes 3 de octubre, de seis de la tarde a nueve de la noche.

Nacido en Cádiz, 1983

Estudia Danza Española en el Conservatorio de Danza de Cádiz.

Trabaja con Aída Gómez, María José Franco, Eva Yerbabuena, Javier Latorre, Rafael Aguilar, Rocío Molina, Amador Rojas, Antonio Canales....

En 2016 estrena su espectáculo Guerrero.

En 2017 va de gira con Faro.

Muchos premios le avalan ya socialmente, en una escala que públicamente reconoce lo que anónimamente se sabe.

CURRICULUM

Ha impartido ya clases en nuestra Escuela.

Nuestro Programa:

DANZA Y HETEROTOPÍA

"Toda sociedad es inventora de espacios cómplices de su propia marginalidad, son las heterotopías, los "espacios otros", lugares especialistas en borrar las líneas que los demarcan. Intentar un ejercicio de escritura capaz de contrastar nuestra cultura contemporánea se hace necesario desde muchos campos, entre ellos, la danza."

Sobre el concepto de heterotopía:

..."Son,  en  cierto  modo,  contraespacios. Los niños   conocen   perfectamente   dichos   contra-espacios, esas   utopías localizadas:  por  supuesto,  una  de  ellas  es  el  fondo del  jardín;  por supuesto, otra  de ellas  es  el granero  o, mejor  aun, la tienda  de apache erguida en medio del mismo; o bien, un jueves por la tarde, la cama de los padres..."                                                                             Michel Foucault, Topologías (dos conferencias radiofónicas)

Para leer el texto completo AQUÍ

Las tardes en Puntales giraban en el molinillo del levante, con una torre como un faro, con un cielo como un niño; con todo, miraban calmadamente los pasos de unos niños que bailaban y cantaban juntos. Por la bahía...

Nota- Autores y lugares de las fotos por orden de aparición:

1- Revista Modalia

2- Vídeo de youtube

3,4- Fotos de José de Torres

5- Promoción de la ciudad de Cádiz en internet

En la primera estancia vibraba el color, en ondas ácidas reflectantes, en históricas curvas que vivían en el pincel...

Violado por el ángel caído que

vive en el pincel

peinando trigo, desgarrando piel

pintando autorretratos 

y así poderse conocer₁

De ese modo suave fueron entrando las Medeas de Costus, incipientes amantes pisando la tradición de muchos trigos, fuera y dentro del pincel.

El 18 de junio de 1933 Mérida, sin saberlo el teatro, casi sin saberlo la actriz, escarbando en sí mismo el autor,  los músicos, el coro,  la escenografía, y el público todo, representaron Medea. Fue ella la que inauguró el Primer Festival de Mérida.

La Medea de Séneca. Traducida por Miguel de Unamuno.

Protagonizada por Margarita Xirgú. Su nombre está ligado a las letras grandes, a los gozos grandes, a los sufrimientos grandes.

Revuélvese de un lado a otro como

una tigresa huérfana de sus crías recorre en furiosa carrera

las selvas gangéticas. Así Medea, que no sabe refrenar ni

sus rencores ni sus amores. Hicieron ahora en ella causa

común amor y rencor. ¿Qué va a seguirse? Marchada ya de

los campos pelásgicos esta colca nefanda, ¿es que va a dejar

en paz al reino y a los reyes? Suelta ahora, Sol, las riendas

de tu carro, cubra la próvida noche tu lumbre y que el lucero

sumerja a este día temeroso.₍₂₎

«El teatro de Mérida,

a cielo abierto de España, ha sido desenterrado –¡tanta

tradición hispano-romana por desenterrar!…– gracias,

sobre todo, al benemérito Mélida, y hoy, al sol, nos habla

de un secular pasado de grandeza». Y añadía, prolongando

la imagen: «En ese teatro romano de Mérida, desenterrado

al sol, se ha representado la tragedia ‘Medea’, del cordobés

Lucio Anneo Séneca. La desenterré de un latín barroco

para ponerla, sin cortes ni glosas, en prosa de paladino

romance castellano, lo que ha sido también restaurar

ruinas […]₍₃₎

«¿Y el público popular (laico), iletrado (no inculto),

el público del campo y de la calle? Todo debía de sonarle

a música. Debía de sentir ruinas de tradiciones seculares

enterradas bajo el solar de su alma comunal. La función

era algo de solemnidad litúrgica, algo así como una masa

civil y pagana. ¿Qué no entendían aquellas arrebatadas

truculencias de la pasión de Medea? ¿Qué no entendían

aquellas relaciones mitológicas de Séneca, a quien algunos

soñadores le han querido dar como profeta que vaticinó el

descubrimiento de América en un pasaje de su ‘Medea’?

Tampoco entiende bien ese público la mitología cristiana

de la misa y cantada en latín, pero le repercute en las ruinas

de creencias que lleva en el fondo del alma y que con el

canto litúrgico se le restauran»_{(3), (3)}

EL MITO CAMINA CON SUS SIGLOS DENTRO, EMPAPÁNDOSE DE COSTUMBRES E INTERPRETACIONES, AZOTANDO LOS DRAGONES DE SU CARRO CON MÚSICAS, TELAS E IMAGINACIONES DE LOS PUEBLOS QUE SE LO BEBEN DE TANTO EN TANTO.

En 1979 La corriente de Teatro Independiente tiene un espectacular representante: El grupo de teatro Carrusel

El 22 de enero de 1980, en la Revista ABC podía leerse la crítica:

..."En el título del asombroso espectáculo que presenta el excepcional Teatro Carrusel, de Cádiz- "Rito y ceremonia sobre una leyenda inmortal"-, está definido ya el espectáculo...el mito es recreado pantomímicamente con un adecuado ropaje musical... se ha volcado en un estudio a fondo de las posibilidades de expresión plástica, haciendo de la expresión corporal el meollo dramático y utilizando el poder sugestivo de la luminotecnia como fuente de expresión hasta hacerla transmisora de emociones y sentimientos..."

"...En su conjunto, el montaje de este bellísimo espectáculo constituye un homenaje a Lindsay Kemp: toda la estética del genial inglés está presente; vestuario, juegos de claroscuros, aromas de sahumerios, lluvia de pétalos, etc., pero con acertadas incrustaciones de cante jondo e incluso de music hal. .... Teatro Carrusel, sobresaliente con matrícula de honor en escenografía y expresión corporal, ha demostrado que en Cádiz pueden alcanzarse metas tan altas como en París o Londres. Que nadie se atreva a subvalorar el teatro andaluz sin haber visto este espectáculo."  Artículo firmado por Martínez Velasco

Artículo completo aquí

LAS MEDEAS DE COSTUS DANZARON EL 5 DE JUNIO.

Abrieron sus corazones dormidos a la noche del olvido, a sus fuegos internos intentando escapar de sus cascarones de hierro, de las jaulas desde las que asomaron sus caras suavemente entregadas, llenas de esperanza en danza.

Sonaba la Marcha Fúnebre que compuso Manolo Sanlúcar para su ballet Medea. Dibujada coreográficamente en su inicio por  Jesús Fuentes (docente en la Escuela de Danza), reinterpretada por Carmen Pérez(coordinadora de la Escuela), danzada colectivamente por todas las mujeres que tuvieron noticia y quisieron vivir.

Con ellas trazamos la raya en agosto.

Felices vacaciones y hasta la vuelta.

Notas:

1 Letra de la canción de Antonio Vega, "Angel Caído"

2 Libro de Medea, por el Consorcio Patronato Fertival de Teatro Clásico en Mérida

3 Extracto del artículo "Séneca en Mérida "publicado en el Diario "Ahora", el 22 de junio de 1933

Dos niñas en aleteo.

Dos muchachas soñando.

Dos mujeres en un encuentro.

Dos personas bailando luz del alma.

...Una mañana de verano 

con el sol llegó 

en una estrella 

de cartón robado...

... Detente en mi nido...

... que si te alejas paloma

hasta el espacio vacío

perderás el camino...

Notas:

Primer y último cuadro: Dante Gabriel Rossetti

Centrales: Christian Schloe

Letra: Un nido en mi ventana, del album "Un encuentro"- Triana

Bailamos.

Eramos niñas, muchachas, ancianas.

Eramos familias, amigas, hermanas.

Un hombre, dos hombres, tres hombres.

Un ángel, un arcángel, un serafín.

Una Alba, una Carmen, una Antonia.

Dos ojos, medio ojo, ningún ojo.

No faltó nadie.

Cádiz en danza, a 6 de junio de 2017.

III HOMENAJE A COSTUS: UNA VISITA GUIADA

Muchos años antes había escrito el poeta:

...cuerpo de luz filtrado por un ágata,

piernas de luz, vientre de luz, bahías,

roca solar, cuerpo color de nube,

color de día rápido que salta,

la hora centellea y tiene cuerpo,

el mundo ya es visible por tu cuerpo,

es transparente por tu transparencia...

Octavio Paz, Piedra de sol

EL MÓDULO 8 TRAE UNA NOVEDAD.

UNA ANTIGÜEDAD.

MÉDULA.

FOLCLORE ANDALUZ. A MUCHA NECESIDAD, Y CON MUCHA HONRA.

DE LOS PIES Y LAS MANOS DE PACA BRICEÑO.

QUIÉN NO LA CONOCE.

SEVILLANAS PRÊT Á PORTER

La Escuela de Danza de la UCA expande sus raíces en el aire, trayendo los vestigios de uno de los orígenes del flamenco, que tantas madres tiene: EL FOLCLORE.

De la mano de Paca Briceño 

Hasta el 29 de mayo ella estará enseñando a bailar  las SEVILLANAS CLÁSICAS, con pies en punta deliciosa, quiebro en la cintura, con la barbilla alta llamando a las puertas de la ESCUELA BOLERA, manteniendo viva la cultura, la sombra, la luz, la figura de la identidad.

Con su carácter siempre fuerte, con sus preciosísimos ojos verdes, con  todo su saber dispuesto. Ni abandona ni permite que abandonen. A vida o muerte. A vida.

Quien quiera que use lo que aprenda en la feria, quien quiera que investigue, quien quiera que lo goce. Para enterarse bien, que venga, quien quiera.

Punta y quiebro.

Se han hecho tan conocidas que muchos ni las conocíamos. Sus orígenes, sus variaciones, su historia, sus raíces, su fuerza.

Véase como contrapunto unas SEVILLANAS CORRALERAS de fuerza casi instintiva, llenas de sapiencia y diversión. Un almirez. Un pandero. Una percusión como de aire. La fuerza de un pueblo que hace trabalenguas y sobrevive siempre por su rapidez.

Hay mucho que contar tras ese modo de hacer canto, burla, baile, uso de los avíos de la casa y del campo.

Mucho sabe el almirez de la tierra. Mucho cuenta el pandero a cada golpe.

Inicio de la película Los santos inocentes, con Azarías corriendo el cárabo...

Allí estuvieron los grandes haciendo surcos en los saberes profundos y profanos. Allí estuvieron las eminencias del cante y el baile forjando crisálida para las futuras mariposas que han de renacer cada generación. A hombros de los que nos precedieron. Sosteniendo a los que vendrán.

Ya en 2012 consagramos el curso a Encarnación López Júlvez en El año que dedicamos a La Argentinita

Argentinita y Federico recuperando las SEVILLANAS DEL S. XVIII

Para bailarlas ven al Centro Flamenco La Merced, en la plaza de su nombre. En el Barrio de Santa María.